新华社北京１２月７日电（新华社记者）起源于古希腊的剧院有着悠久的历史，虽几经沧桑，却历久弥新，是精品纷呈的艺术殿堂，也是传承人类艺术史上华彩篇章的使者。岁月流转中，剧院履行着把传统与现代融合、令艺术与商业共荣的使命。

　　经典剧目与古老剧院共葆青春

　　莫斯科大剧院建于１７７６年，是俄罗斯历史最悠久的剧院。剧院随历史变迁几经改建修整，经典剧作却从不缺乏。两个多世纪来，经典剧目和剧院形成紧密依存关系，时至今日莫斯科大剧院的戏票依然抢手，人们把在那里欣赏演出看做最幸福的经历。

　　诞生两百余年来，莫斯科大剧院上演了俄罗斯及其他国家经典歌剧和芭蕾舞剧如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《吉赛尔》等，在世界歌剧舞剧史上占据了重要一席。

　　在歌剧王国意大利，米兰斯卡拉大剧院被视为世界歌剧的圣殿。剧院１７７８年启用，演出大厅曾被二战战火变成瓦砾堆，但它在战后迅速得到重建，见证着一个个音乐史上的里程碑和无数艺术大师的风采。

　　数百部经典歌剧在此首演，然后走向世界。指挥大师托斯卡尼尼曾担任斯卡拉大剧院音乐总监多年，在那里的舞台上为世人奉上了众多被称颂至今的佳作。

　　纽约大都会歌剧院同样辉煌，其前身是１８８３年建于百老汇的一座剧院。现在它已经发展成为林肯表演艺术中心的核心部分。

　　歌剧院内部装备完善，舞台布满精巧的升降台，可以灵活变化出美轮美奂的舞台布景。为保证歌剧艺术的品质，歌剧院有自己专属车间，２００多名创作人员负责制作各式服装、布景、道具。制作最复杂的舞台服装需耗时３００小时，仅上面的珠片就要用１５０个小时手工缝制。

　　大阪国立文乐剧场则弥散着东方艺术的素朴淡雅。剧场在设计中融入了江户时代的传统建筑风格，入口装饰有一排古色古香的灯笼，散发出浓郁的日本传统风情。这里是日本传统木偶戏文乐的专用剧场。真人大小的木偶带着观众穿越时空，品味传统。

　　追求完美艺术是剧院活力之源

　　虽然岁月荏苒几经改易，但那些世界著名剧院始终不曾放弃对完美艺术的不懈追求，这正是它们的活力之源，是至今受观众热爱的根本原因。

　　２００多年来，斯卡拉大剧院一直是世界上一流音乐家和歌剧爱好者心中的圣地。在那里演出的剧目把斯卡拉的盛名与荣耀带到了世界各地。直到今天，斯卡拉仍保持着世界顶级剧院的地位，只有最杰出的艺术家才有资格登上那片舞台。正如剧院总经理利斯纳所言，对于音乐永无止境的追求，是斯卡拉薪火相传、举世闻名的原因。

　　被誉为“现代大都会中的古典殿堂”的纽约大都会歌剧院同样令全球古典乐迷魂牵梦绕。多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等大师级艺术家都曾在此登台献艺。每年９月至次年５月是大都会歌剧院的演出季，每周上演７场歌剧，一季演出２００多场，吸引观众８０多万人。

　　相对比较年轻的悉尼歌剧院拥有“世界第八奇景”的美誉，其超凡脱俗的外观似“切开的橙子”，建筑本身就是令人赞叹的精美艺术品。悉尼歌剧院作为世界著名艺术表演场所，每年举办约５００场演出，曾邀请纽约爱乐乐团等世界知名乐团在此演出。自１９７３年建成以来，这里上演过无数经典歌剧，如莫扎特的《唐璜》、威尔第的《茶花女》和普契尼《托斯卡》等。

　　当然，人们也欣喜地发现，在这些世界顶级剧院的舞台上同样上演着来自中国的节目。著名钢琴家郎朗曾多次在斯卡拉大剧院演出。“国籍并不重要，在斯卡拉，音乐是我们选择的唯一标准，”剧院总经理利斯纳直言。