国产动画电影《哪吒之魔童降世》上映3天票房突破5亿元，在单日票房、单周票房、排片占比等方面拿下多个第一，成为一匹“黑马”，引发了行业内外关于“国漫崛起”等话题的讨论。

　　《哪吒》叫好又叫座，在于它与众不同。这部电影虽取材于传统神话，但处处都透露着“另类”：小哪吒成了一个画着烟熏妆、走路吊儿郎当的熊孩子，哪吒的父母成了恩爱有加、爱护孩子的模范家长，龙王的儿子敖丙是一个温润如玉的谦谦君子……《哪吒》对经典的颠覆让人眼前一亮，同样也引人思考：改编经典的界限到底在哪里？

　　近年来影视行业有个突出现象，各类翻拍剧层出不穷，但很多却招致骂声，沦为“烂剧”。有的崇尚“拿来主义”，把海外题材机械地“嫁接”到国产剧中，导致“水土不服”，比如国产剧《丑女无敌》处处都有“复制”美剧《丑女贝蒂》的痕迹；有的热衷眼球经济，为了创新而创新，一味搜奇猎艳、胡编乱造，比如令狐冲爱上了东方不败，杨戬和妲己谈起了恋爱等等。

　　反观《哪吒》，一张“颜值”并不高的脸，却让无数影迷捧腹大笑；一段算不上多新鲜的故事背景，却能改出新意，让人感动。这说明改编经典本身并没有问题，很多传统优秀作品正是通过“再创作”而被一代又一代人记忆并传颂，关键是要守住精神内核、拍出时代新意。哪吒故事的精神内核是对父权的抗争，电影中这种抗争精神变成了“我命由我不由天”，能让人产生情感共鸣。李靖夫妇对爱子的良苦用心，戳中了现实当中的教育痛点。申公豹、敖丙等角色的塑造，也打破了正派与反派的二元对立，极具现实意义、贴近时代语境。

　　创新是文艺的生命。从《大圣归来》到《白蛇·缘起》，再到《哪吒之魔童降世》，我们不仅看到了国漫在特效技术和画面设计上的长足进步，更看到了“以古人之规矩，开自己之生面”制作理念的提升。漫威宇宙风靡国内，曾让不少人感叹我们没有自己的世界级IP，事实证明，打破成见、活出自我，国漫同样可以“逆天改命”。笔者期待有一天大圣和哪吒“联合”，让外国人也为我们的“英雄联盟”疯狂打call。（冯军福）