激发全民族文化创新创造活力——如何看待新大众文艺的涌现？

一段时间以来，乘着数字技术的春风，一股由普通民众掀起的创作浪潮正悄然改变着中国文艺的版图。在这片全新的文艺旷野上，不同年龄、职业、地域的人们，或通过网络分享自创的散文、诗歌和小说，或用镜头定格平凡生活的市井烟火。千千万万源自民间、形态万千的零散创作，正汇聚成一股温润而强劲的文艺新风，形成了令人瞩目、引人入胜的文艺大观。看吧，人类历史上从未有过如此规模的大众书写与创造，“人人都是创作者”的时代已然来临，新大众文艺的浪潮正以前所未有的姿态奔涌而来。立于这时代的潮头，叩问随之而来：新大众文艺究竟“新”在何处？新大众文艺勃兴于当下的深层动因何在？我们又应以何种目光迎接这“沛然莫之能御”的文艺新潮？

文艺新风扑面而来

中华文化源远流长，但文艺创作常被视为文人雅士的“专属”，对其进行欣赏和评价也需要具备一定的艺术修养与文化基础。这无形中似乎筑起了一道高墙，传统文艺被赋予了“精英化”的特征。与之相对应的，则是广大民众在日常生活中运用通俗鲜活的话语、简单易学的曲调、代代相传的故事等，自发地创作民歌、故事、戏曲、谚语、笑话等文艺作品，这便是“大众文艺”。相较而言，大众文艺由广大民众主动地、直接地、广泛地参与创作、传播与共享，其创作并不需要精深的专业训练，而是直抒胸臆地对日常生活和情感进行艺术表达；对其进行欣赏也无须高深的学问，而是依赖于日常生活经验与朴素的情感共鸣。

回望中国文艺的千年来路，我们不难发现，高雅的、由文人墨客创造的文艺长期占据主流、登大雅之堂，而通俗的、由人民大众创造的文艺时显时潜、在民间流传。五四新文化运动首次将普通百姓请进文艺殿堂，倡导白话文，高呼“到民间去”，为文艺走向大众打开了大门。但五四新文化运动主要由城市知识分子所推动，其创作与欣赏群体仍然局限于知识阶层，与普罗大众之间的隐形高墙仍未拆除。1942年召开的延安文艺座谈会是真正的转折点。“人民文艺”的理论石破天惊：文艺“不是为饱食终日的贵妇人服务”，而是“为千千万万劳动人民服务”，彻底革新了文艺的服务对象与宗旨。小二黑、喜儿、王贵、李香香等劳动大众第一次成为文艺作品的绝对主角，标志着文艺真正开始走进人民，“从此旧剧开了新生面”。改革开放后，随着文化产业的发展，文艺创作逐渐走向市场化、规模化，流行音乐、畅销小说、商业影视、网络文学、动画漫画、综艺节目等层出不穷，大众文艺迅猛发展。

进入新时代，互联网与新媒体技术的革命性力量深刻重塑了文艺的形态、观念与实践。前所未有的局面形成了：人民不仅是文艺作品的“剧中人”，同时也是“剧作者”；亿万大众通过网络文学、网上直播、在线音乐、动漫、游戏、短视频、短剧等多种方式，直接投入创作、传播与互动的第一现场；人民作为文艺表现的主体、文艺审美的鉴赏者评判者的地位空前凸显，人民大众跃升为新时代文艺的“创作者”“言说者”。一场中国历史上规模空前的大众文艺创作实践正蓬勃展开，一种充分彰显人民主体性的文艺新形态已然起势、蔚为大观，这正是新时代文艺的崭新气象。

新大众文艺实现了创作主体的变革。以往，尽管文艺创作本质上来自现实社会、来自人民大众的生产生活，但最终仍由少数具有文化素养的专业人士来创作和完成，写作、绘画、舞蹈等曾是文人艺匠的职业专利。新大众文艺的兴起，标志着这一创作逻辑的根本扭转，因为它并非少数人的独辟蹊径、涓涓细流，而是数字时代广大人民群众的百川汇海、大潮奔涌。在随处可发声的互联网时代，文艺创作不再是“你唱我听、你写我读、你画我看”，作者与读者、作品与观众泾渭分明的区隔正在被打破，文艺的接受者同时也是创造者，人民大众正在以前所未有的规模和深度参与文艺生产和传播。这是一个文艺的群像时代：外卖骑手王计兵以《赶时间的人：一个外卖员的诗》刻录奔波的艰辛，“打工诗人”群体在“诗歌商店”里陈列生活的温情与棱角，无数如保姆、保安、木工、电工、烧烤摊主这样的普通劳动者，正以笔、以歌、以舞为媒，书写着属于自己的欢笑与泪水、荣耀与悲歌。他们无须“深入生活”，因为他们就是生活本身。这个时代最鲜活的、最丰沛的生活体验和生命情感，再也无须经过层层筛选与过滤，而是直接流淌成文艺的江河。这不仅是题材的下沉，更是创作权、话语权向历史的真正创造者—人民的本质性回归。

新大众文艺极大拓宽了题材选择的范围。有人说，这个世界不缺故事，缺的是发现故事的眼睛。传统文艺往往倾向于宏大叙事和深刻主题，无形中构筑了题材的等级秩序。新大众文艺则是一场广泛的文艺题材“大众化运动”，它将更多目光投向普通人的日常生活，宣告“生活皆素材，凡人即史诗”。快递路上的遭遇、厨房灶台的烟火、宿舍卧谈的嬉笑……这些过去被认为“不够艺术”的生活片段和不值一提的“小喜悦”“小确幸”，如今被敏锐捕捉并赋予审美价值，成为打动人心的创作素材。文艺创作的触角延伸至社会生活的每一个角落，并且正在重塑当代文艺的题材谱系。作为一种植根于生活本身的文艺新潮，新大众文艺理解那些沉默的生活，并善于从生活褶皱中发掘出诗情画意。在这里，浸泡在生活中的每个普通人都能成为潜在的创作者，每个平凡的瞬间都可能迸发艺术的灵感。然而，这并非对文艺深度的消解，而是对生活本真价值的重新发现与确认。当文艺不再刻意追逐“高大上”，而是找寻日常生活“小而美”的诗意时，文艺的题材疆域便获得了近乎无限的拓展，因而获得了更为强大的生命力。

新大众文艺带来了文体形式的革新。传统文艺的体裁界限分明，诗歌、小说、散文、戏剧各有其章法，而新大众文艺彻底打破了这些界限，将图像、表情、声音、色彩等各种跨界文艺元素巧妙地融入作品中，形成了具有超文本、多主题、多媒体特征的全新文体形式。比如，短视频将文学叙事、影像美学与音乐节奏熔于一炉；直播互动打破了表演者与观看者的时空界限；网络文学将章回体小说与数字阅读习惯进行嫁接，创造出“无限流”“快穿”等全新叙事模式。与此相伴的是一场酣畅淋漓的语言革命：网络热词、方言俚语、古典意象、流行歌词在混搭碰撞中产生了新鲜又奇妙的别样表达。在新大众文艺的领地，各种文体形式在跨界融合中不断产生新的可能，创造出令人耳目一新的表达工具和语言语法，文艺由此获得了前所未有的表达自由。

新大众文艺推动了美学评价标准的转变。在这场文艺新风中，文艺评价的权力与尺度被深刻重塑。我们看到，在这场文艺新风中，对作品作出评判的人变了。专业评论家不再是唯一的裁判，每个普通观众借助点赞、转发、弹幕等方式，获得了一定的话语权和评判权；从短视频平台的点赞量、网络文学的章节追订数、直播间的实时弹幕中，人们看到了“沉默大多数”的审美态度。我们看到，评价作品的标准变了。在圈层化、分众化日趋加速的读者和观众眼中，一部作品几无可能得到所有人的一致赞美或厌恶，传统意义上非好即坏的二元对立被打破，每个人都用独属自己的评价尺度和欣赏偏好去打量作品，“各美其美”成为新大众文艺一个鲜明的审美特征。我们看到，评价的过程也发生了质的变化。作品价值不再凝固于创作完成时，而是在用户二次创作、跨媒介改编、社会议题发酵等持续互动中不断变化，一条热门评论可能改变整部作品的解读方向，一个二次创作可能赋予原作全新的生命力。这种开放、流动的评价机制，让文艺作品始终保持着与时俱进的新鲜活力。

可见，新大众文艺之“新”不是随意贴上去的时髦标签，而是随着时代浪潮显现的新内涵新特征。民间草根、劳动大众，他们的兴观群怨之作已经走到中国文艺的潮头，亿万人的创作能量尽情奔涌，人民群众正在以前所未有的规模、能力和意愿参与文艺创造。这是一种正在生成的现象，也是新时代中国文艺的重要表征。从主体到题材，从形式到标准，新的事物正在生机勃勃地生长，新大众文艺正以前所未有的磅礴创造力形塑着当代中国文艺的崭新样态，引领人民文艺进入了一个“繁花时代”。

新大众文艺缘何兴起

新大众文艺的破土而出、拔节生长绝非偶然，不仅有其深刻复杂的历史和时代原因，还有技术、媒介、经济和社会文化心理等因素的作用。社会的巨大新变、科技的迭代升级以及人的情感抒发，共同催发了这一崭新的文艺气象。新大众文艺犹如一面多棱镜，多侧面折射出当代中国在经济基础、社会结构、文化心理等层面的深刻变化。

信息技术革命为新大众文艺的勃兴提供了物质条件。人类历史上，从“纸与笔”到“铅与火”，再从“光与电”到“数与网”，科技的每一次突破，几乎都孕育出文化发展的“春天”。例如19世纪印象派油画风靡，就是得益于化学的进步、合成颜料的增多，“没有装在锡管中的颜料，就没有塞尚、没有莫奈”。互联网和数字技术的到来，大大降低了文艺创作和欣赏的门槛。曾经让一些人觉得遥不可及的画笔、乐器、摄像机等专业设备，如今浓缩在方寸屏幕间被一手掌握。只需一部手机或一台电脑，人人都可以作为创作者坦然进入这个文艺新空间，“一个人就是一个剧组、一双手就是一支乐队”，智能设备的普及使得我国11亿多网民同时也是11亿多文艺创作者、欣赏者、评论者，文艺创新的主体和空间因此得到极大拓展。在文艺形式上，“文艺+科技”产生了神奇的化学反应，催生了一大批新的文艺类型，开创了一个包容无限可能的文艺原野：利用全息投影可以看到李白“穿越”诵诗，元宇宙实现了观众和演员同台即兴创作，通过VR绘画能够在三维空间泼墨挥毫……此外，媒介技术的变革也推动了文艺传播效率的全方位提升，实时反馈和动态互动技术的成熟也使得文艺创作愈加契合受众的偏好。自家阳台刚刚一现的昙花可能马上就被上百万人围观点赞，在山林间制作的非遗雕漆作品一夜之间就能引来海内外上亿次的播放……新媒介技术的即时性、便捷性和放大性，成就了新大众文艺传播的铺天盖地之势。

文化素养的普遍跃升为新大众文艺的繁荣奠定了知识基础。新中国成立之初，文盲占全国总人口的80%以上，农村的文盲率更高达95%以上。经过70余年不懈努力，九年义务教育在今天的中国已经全面普及，新增劳动力平均受教育年限超过14年，接受高等教育的人口达到2.5亿，全体人民的思想道德素质和科学文化素养得到全面提升。这种变化使得几乎每一个人都可以借助智能设备便捷记录自己的生活，随时随心表达对生活的认知和感受，阅读、欣赏各种类型的文艺作品并发表独立的看法。从基础的文字表达到影像剪辑、从简单的音乐创作到多媒体合成，每个人都可以轻松掌握文艺创作的技能、享受文艺创作的自由。更为重要的是，知识照亮了心灵，文化点燃了自信，人们愈发敢于并善于将自身生活经验与情感世界转化为艺术表达：我的生活值得存照，我的情感值得歌唱，我的体验值得分享。与此同时，传承千年的中华优秀传统文化与当下人们的生活体验相互激荡，中华大地“郁郁乎文哉”的盛大气象在每个人心中以不同的形态显现。古朴的传统村落、惊艳的非遗表演、华美的凤冠霞帔……这些传承久远的古老文化，成为普通人创作灵感的活水源头，润物无声地沁入生活的每个角落，激荡起无数人的文心与文采。于是，我们惊喜地发现，传统的文化根脉与鲜活的生命个体交织碰撞，塑造出既古老又青春、既乡土又世界的中式美学。

人民群众对文化生活的更高向往为新大众文艺的生发提供了内生动力。当衣食无忧成为生活的底色，心灵便渴望更丰盈的滋养，人们有余情也有余力去享受文艺了，开始把更多的精力和目光投向精神文化领域的探索和创造。这种从“物质生存”到“精神表达”的阶段性转变，使得新大众文艺恰如积蓄了一冬的种子破土而出。现代快节奏的社会生活给人们带来了紧张情绪与精神压力，人们比以往任何时候都更需要一方精神的栖息地、一片情感的共鸣场，新大众文艺恰恰提供了这样一个自我纾解和疗愈的港湾。通勤路上观看一段治愈人心的短视频，是片刻的放松；深夜阅读一篇引发共鸣的网络短文，是精神的远足；暇余录制一首自己写的小歌与朋友分享，是情感的释放……“悦己”不再是奢侈而是生活的刚需，情感的分享、情绪的抒发成为文艺的重要生发点。发自内心的文化渴望，使得每个人在平凡日子里寻找属于自己的诗和远方，也让这个时代的文艺创作焕发出前所未有的生机与温度。这种文化现象的背后绝非简单文化消费方式的升级，而是整个民族在实现物质积累后必然出现的精神跃升，是人们在物质丰裕后精神世界的舒展与绽放。新大众文艺的出现顺应了这一趋势，凭借自身多元的内容、形式、样态，用丰盛的文化供给精准对接不同受众多样化、多层次的需求，以更贴近生活的方式传递温情、抚慰人心，因而得以渐成风尚。

中国社会快速发展为新大众文艺的壮大开辟了广阔天地。“文变染乎世情，兴废系乎时序。”作为一种生动的、具象化的表现形式，文艺最能代表、最能体现一个时代的风貌。当代中国，江山壮丽、人民豪迈、前程远大，正经历着历史上最为广泛而深刻的社会变革，也正进行着人类历史上最为宏大而独特的实践创新。脱贫攻坚的巨大成就、中国式现代化的稳步推进、人类命运共同体的生动实践……这些前无古人的伟大创举，这些沧海桑田的史诗巨变，为文艺创作提供了取之不尽的矿藏，为正在涌现的新大众文艺提供了坚实的社会基础、强大的思想动力和广阔的发展空间，“值得写的东西太多了”。同时，社会结构的快速变动，日新月异的社会发展，带来了人们生命体验的剧烈变化：从乡村到城市，从田野到工厂，生活的轨迹在变，职业身份在变，每个人的思维方式、精神生活和情感世界也在不断激荡和扩展。置身其间的人们，真切感受到时代的巨大变迁，经历着真实的精神生活，有着独特而丰富的情感体验。可以说，我们不仅创造了举世瞩目的中国经验，也经历着独一无二的中国体验。过去的生活记忆、文化库存与现在的生活、心境发生碰撞之后产生的新体验、新想法、新感受，表达出来就是新的文艺。每个人都在时代的洪流中寻找自己的坐标，渴望留下自己的印记，期待被看见、被听见。新大众文艺正是记录时代脉动、安放个人情感、表达生命体验的文化沃土，让宏大的历史叙事有了无数具体而微、可亲可感的注脚。

党的文艺理论和文艺政策为新大众文艺的发展提供了科学指引。回望百年，中国共产党始终倡导将文艺创作深深扎根于人民群众之中。从在延安窑洞里号召“文艺为工农兵服务”，到新中国成立后的“二为”方向和“双百”方针，再到新时代旗帜鲜明地提出“以人民为中心的创作导向”，“为人民创作”的宗旨始终一脉相承，日益清晰且坚定。它强调文艺的根在人民、魂在人民，评价的最高标准也在人民；它鼓励创新创造，也守护文化传承与价值引领；它强调拥抱市场活力，也恪守社会责任；它真诚鼓励人民自由表达创作，也引领向上向善；它强调“把人民满意作为最高标准”，倡导“思想深刻、清新质朴、刚健有力”的美学追求，要求文艺“不能在市场经济大潮中迷失方向”。由此，中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化在人民文化实践中充分融合，人民文艺展现出前所未有的气象与风采，创作出一大批精品力作，塑造了一个又一个光彩夺目的人物形象，留下诸多脍炙人口的艺术经典，推动中国文艺不断迈向更加广阔的发展天地。正是在这理论之光的引领下，新大众文艺得以在时代的沃土中，既牢牢秉持正确方向，又自由舒展个性枝叶，成长为一片生机勃勃、百花争妍的文艺百花园。

新大众文艺的兴起，是技术进步拆除了藩篱，是教育普及点亮了心灯，是心灵渴求找到了出口，是时代巨变激发了表达，更是“人民至上”理念在文艺园地的生动实践，是文化主体性在新时代中国特色社会主义文化建设中的鲜明映照。归根结底，是亿万被科技赋能、被知识照亮、被时代召唤的普通人，成为这场文艺新潮最磅礴的创造力量。

从雅俗之争到雅俗共赏

在中西数千年的文艺长河中，雅俗之争如同一条若隐若现的潜流。从我国春秋时代“先王之乐”与“郑卫之音”的初辩、唐宋时期文人词与市井曲的并行、清代戏曲艺术的“花雅之争”、新文化运动时期文言文与白话文之辩，到西方宫艺术与民间歌谣的对垒、19世纪浪漫主义与现实主义的纷争，这场关于“高”与“低”、“雅”与“俗”的争论，古今中外，从未停歇。有趣的是，在时间老人的评判之下，多少曾经被视为下里巴人的乡野小调，历经岁月淘洗，终成民族文化的瑰宝；而一些高居庙堂的阳春白雪，也可能在岁月流转中褪去光环。正如《诗经》经历了由“俗”入“雅”，最终雅俗共赏一样，“雅”与“俗”并非不可逾越的楚河汉界，而是同根同源的生命之树，其枝叶花果常随时代风雨流转互换。今天的“新大众”，未必不是明日的“新高雅”。故此，看待雅俗流变，需要一双历史的、辩证的、发展的慧眼。

新大众文艺最动人的气象之一，便是它正悄然融化“雅”与“俗”之间的坚冰，展现出雅俗共赏的蓬勃生机。农民工诗人笔下的汗滴与星光，短视频镜头里的晨昏与远方，这些从生活深处走来的创作，如同未经雕琢的璞玉一般，常在不经意间拨动生命价值与意义的琴弦，让通俗的形式与深刻的意蕴实现水乳交融。当然，这趟破冰之旅并非坦途，质疑之声随之而来：通俗是否会滑向庸俗？网络创作有无失之浅薄？商业洪流是否会将文艺作品异化为消费符号？算法编织的“审美茧房”会否禁锢审美？尤为特殊的是，新大众文艺以其光速传播和亿万级参与，将这场古老的雅俗之辩推向了前所未有的广度和深度，其激烈程度诚如学者所叹言，“远超古典社会”。

这些纷争，恰似一面多棱镜，折射出文艺评价的复杂光谱。其一，心有别裁，花入各眼。审美本是一场心灵的私语，每个人拥有不同的际遇阅历、情感遭遇，各异的生命底色自然孕育出千差万别的审美趣味和评判标尺，所谓“少年听雨歌楼上”“壮年听雨客舟中”“而今听雨僧庐下”。同一部电影，有人奉为经典，有人弃如敝屣；同一首歌曲，少年听出迷茫，中年品出沧桑；同一部网络小说，有人追捧“爽感”，有人批评“浅薄”。其二，海量之下，难免泥沙。新大众文艺的汪洋大海，令人惊艳的浪花有之，粗粝的砂石也有之。比如，在创作者数千万、作品浩如烟海的网络文学花园里，“草多花少”是客观事实，抄袭模仿、“快餐化”现象确实存在，有“高原”、缺“高峰”的短板摆在面前。其三，雅俗流变，其道如川。文化现象不同于自然科学，不能用非黑即白的科学公式来划定界限，恰如王国维所言，“雅俗古今之分，不过时代之差，其间固无界限也”。昨日之“俗”，可为今日之“雅”；今日之“新”，或为明日之“常”。种种因素交织，让雅俗之辩超越了单纯的美学讨论，成为观察时代文化变迁的独特窗口。

对新大众文艺而言，雅俗共赏不仅是其基本面貌，更是其行稳致远的发展方向。历史长廊中，那些穿透时光、熠熠生辉的经典作品，无一不是雅俗共赏的典范。它们有力证明，唯有将深邃的思想之美，注入动人的形式之美，作品才能拥有不朽的生命力。新大众文艺的成长壮大，呼唤包容万象的胸襟：既要有阳春白雪的高雅，也要有下里巴人的鲜活；既要有顶天立地的家国情怀，也要有真切细腻的个人情感；既要有思想艺术的“筋骨”，也要有贴近生命的“温度”。不拘一格、不形一态、不定一尊，方能百花竞放。那么，如何才能抵达雅俗共赏的融通之境？路径就在于做到四个“共”。

“共情”为魂。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”艺术的魅力，在于直抵人心、触及灵魂，让人们发现自然之美、生活之美、心灵之美，从而引发情感的共鸣、内心的共振。矿工诗人陈年喜“用爆破找寻生活入口，用诗歌找寻人生出口”，菜场作家陈慧在散文集《在菜场，在人间》里记录人情冷暖，李子柒的非遗短视频风靡全球……这些无不证明：看似随性的、个性化的生活体验，因其真实质朴、触碰人们内心柔软之处，便可以超越职业、年龄、地域等种种差异，引发极为广泛的社会共鸣，雅俗的藩篱也将在这种共情中得到消解。这也启示我们，要创作出脍炙人口的佳作，就必须提高阅读生活的能力，用心观察世间百态和人情冷暖，用情感受普通人的喜怒哀乐，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，真正把心、情、思沉到生活之中。

“共创”为桥。雅俗共赏，既不是“小圈子”的曲高和寡、喃喃自语，亦非众声喧哗、浅薄狂欢，而是需要专业深度与大众活力的良性互动。为此，一方面，要积极搭建桥梁，让更多来自民间的“草根”创作者获得专业性的滋养与提升，也要让接受过专业训练的创作者深入基层、汲取养分，培育新时代的文艺大师。另一方面，要尊重和激发人民群众的文化创造力，鼓励多元表达、直抒胸臆，在思绪碰撞中激发灵感、提升品质。唯有形成“专业引领大众、大众滋养专业”的创作生态，新大众文艺的天空才能群星灿烂，新时代的大师巨匠才能如泉奔涌。

“共融”为道。文艺创作是观念和手段结合、内容和形式融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接，正所谓“理辩则气直，气直则辞盛，辞盛则文工”。思想性是文艺作品的灵魂和元气所在，观赏性则是其得以流传千里的保障，除了通俗平易之形，文艺还要有载道传道之能。如果说思想性是灵魂，那艺术性就是翅膀，两者相辅相成、互相成就。如今，科技革新带来炫目的表达手段，但艺术的丰盈归根结底在于思想的深度。真正的经典作品，往往蕴藏着对人性的深刻洞察、对社会的真切关怀和对生命的虔诚叩问。新大众文艺要行之久远，就必须在通俗平易与精神高度之间找到精妙的平衡点，既善用新技术、新形式，更要严把内容关、深挖思想矿，使作品既有鲜活灵动之“形”，更有载道传道之“魂”，让深刻的思想因生动的表达而魅力四射，让生动的形式因思想的深度而意蕴悠长，努力实现思想精深、艺术精湛、制作精良的统一。

“共评”为鉴。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。在传统文艺中，专业评论家对文艺作品的看法是重要的评判标签，而在新大众文艺的评价体系中，读者认不认可、网民买不买账，皆为重要尺度。在市场经济的大潮中，文艺创作在其艺术价值之上还被赋予了商品属性，许多文化产品通过市场实现价值和增值。新大众文艺扬帆远航离不开市场的托举，但市场既非文艺的主宰亦非其奴仆，若唯流量是从，像某些微短剧一样靠猎奇情节博眼球，终将昙花一现、迅速湮灭。优秀作品应追求社会效益和经济效益的双赢，经得起人民口碑、专家眼光、市场检验的三重考验，既叫好又叫座。要建立开放、包容、专业的评价体系，既倾听大众的掌声，也珍视同行的灼见，在坚守审美理想、保持文艺独立价值的同时，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，通过良性的评价机制为文艺创作建真言、开良方，让文艺的百花园永远为人民绽放。

“诗文随世运，无日不趋新。”从《诗经》的“十五国风”到宋词的市井俗唱，从元曲的勾栏瓦舍到明清小说的街巷流传，中华文艺的江河因不辞细流而成其深，因与时偕行而气象万千。登高使人心旷，临流使人意远。立于时代的船头，观新大众文艺的浪潮奔涌不息，远近皆是希望的海洋。在这片波澜壮阔的蓝天碧海，我们民族的文化创新创造活力必将如春潮般涌流，一轮属于人民大众的文艺新时代的旭日正在冉冉东升。