2026北京长城音乐会的3场主题演出已经落下帷幕。本次长城音乐会融汇古典交响乐、民族器乐等多国经典艺术作品，将中国传统韵味与巴基斯坦、泰国艺术风情融会贯通，以音乐和舞蹈为媒介，实现古今对话、中外互鉴。
9月11日，2026长城音乐会“中泰一家亲”演出现场。主办方供图
泰式木琴演奏《中国扬琴》声在烽火台间回荡，广西彩调《新刘三姐》的调子顺着晚风爬上城垣，《我爱你中国》洋溢着浓烈的家国情怀在山间流淌……人们不禁要问，为什么要在长城脚下举办这场音乐会？我想，绝不只是选个“有排面的背景板”。
把“保护”放到生活现场
长城是中华民族的代表性符号和中华文明的重要象征，凝聚着中华民族自强不息的奋斗精神和众志成城、坚韧不屈的爱国情怀。保护好、传承好这一历史文化遗产，是我们共同的责任。如果说科学保护延续了长城的生命，那么让长城文化走进生活、走向世界，则是传承的应有之义。音乐会没有挪动一块城砖，却让千年城墙成了“共鸣箱”——泰国的木琴、俄罗斯的圆舞曲、广西的山歌，都在同一城垣下被听见。
我想，这比任何宣讲都更有说服力：保护长城不是把它“供起来”，而是让它继续融入今天的生活。当观众在夜色里仰头看城脊、侧耳听音乐，“保护”二字就变得可感知、有温度。
让“文明互鉴”产生美的共鸣
巴基斯坦艺术家妮哈特・乔杜里站在望京文化广场，望着眼前绵延的长城，“我无数次想象过长城的模样，真正在长城下完成演出，内心受到巨大的震撼。”她表示，“能够在这里起舞，是一次非常珍贵的艺术经历。卡塔克舞承载着巴基斯坦的文化记忆，今晚，我把我们民族的故事献给长城下的观众，希望我们的舞蹈能够搭建友谊桥梁，在长城留下中巴两国文化友好交往的美好印记。”
文明对话不都需要宏大叙事，一个真实的现场让人更能听懂对方。长城作为世界文化遗产，天然具备“跨文化翻译”的能力——它不说话，却让不同语言、不同曲式在同一个时空里彼此致意。这就是文明互鉴最美的样子。
给“文旅融合”一个可借鉴的样本
北京长城音乐会自2021年创办以来，已连续多年落地八达岭长城，始终坚持“以音乐致敬文明，用艺术对话世界”，依托长城这一文化名片，正在成为延庆乃至北京的文化IP。今年9月以来共举办3场，来自中国、巴基斯坦、泰国的音乐家及艺术团体齐聚一堂，为观众带来跨越地域与文化的艺术盛宴。
但这场盛事的意义并不止于引流。近年来，延庆区实施长城保护发展行动计划，加快构建全域长城国家文化公园格局，中国长城博物馆以崭新面貌迎接八方来客，“长城人家”民宿集群带动沿线村落走上共同富裕之路。长城文化正以更丰富的形式走进千家万户，走向世界舞台。
观众为音乐会而来，却记住了夜色里的长城；游客为长城而来，却意外听见了世界。这种“文化演艺+景区体验+品牌传播”的模式，为各地提供了可借鉴的实践。
古老长城的“朋友圈”
在八达岭长城下的望京文化广场北侧，一座中巴友谊纪念碑静静矗立。1984年，巴基斯坦政府通过友好捐赠，修复了八达岭长城北六台至北七台的一段城墙，中巴两国的友谊在长城之上“落地生根”。
中巴友谊纪念碑。资料图片
猛然发现，长城这堵“墙”比想象中更会“交朋友”——四十多年前，它已经用一砖一石把两个国家的名字刻在了一起。如今，中外艺术家在长城脚下合奏，不是这段友谊的起点，而是它最新的注脚。
2026北京长城音乐会已经落幕，城墙依旧巍然。我想，长城脚下办音乐会，最深刻的意义或许在于：它让这堵古老的城墙不再是边界，而是一张邀请世界入座的圆桌——群山是观众，风声是伴奏，来自世界的艺术家们在此落座，共赴一场文明的合奏。北京长城音乐会这一品牌，也将继续依托长城这张文化金名片，向世界展示中华文化的独特魅力与可信、可爱、可敬的中国形象。（“文明中国”采访报道组：梁海燕）