《又见国乐》巡演:坚持文化自信 重塑国乐经典
发表时间:2016-12-22   来源:中国文化报

  《又见国乐》两年的巡演,全程历时523天,总行程跨越65796公里,海内外巡演23个城市70场,147位中央民族乐团演奏家倾情呈现,10首经典国乐曲目,近20万名观众莅临现场。

  古琴、琵琶、二胡、埙、箫、阮、笛子等民族乐器如约亮相,经典的民族乐曲经过重新改编,从艺术家们的指尖流出。百余位艺术家的倾情演绎,让广大观众重新领略了民族音乐的经久魅力。场场演出,观众爆棚,欢呼声、喝彩声和掌声不绝于耳,无不为这感人至深的音乐所深深打动,可以说,《又见国乐》展示了文化自信,让人们领略了民乐新的魅力!

  回眸:巡演两载 再创辉煌

  2015年7月14日晚起,中央民族乐团与王潮歌导演及作曲家姜莹推出的《又见国乐》在北京保利剧院开启全球首演,2016年12月18日晚止,《又见国乐》在闽江之畔的福建大剧院圆满收官。数百位文艺界各领域专家、学者及近20万名观众一同观看了演出,反响十分热烈。中央电视台、《中国文化报》、人民网、搜狐网、新浪网等几十家媒体进行了详尽报道。

  回顾2015年,《又见国乐》共演出37场,其中蒙牛集团赞助16场,乐团自筹演出21场,具体包括:6月30日至7月1日在北京天泰剧院演出媒体场2场,7月14日至17日于北京保利剧院首演6场,8月22日至24日在呼和浩特乌兰恰特大剧院演出3场,9月9日至10日在北京新清华学堂演出2场,9月29日至10月1日在成都锦城艺术宫演出3场,10月7日至11日在郑州河南艺术中心连演5场,10月16日至18日在武汉琴台大剧院演出3场,10月23日至24日在深圳保利剧院演出2场,11月13日至15日在大连国际会议中心大剧院演出3场,11月24日至27日在上海大剧院演出4场,12月5日在苏州科技文化艺术中心大剧院演出1场,12月11日至13日在美国华盛顿演出3场。

  回望2016年,《又见国乐》在13个城市演出33场,其中,1月4日至6日在国家大剧院演出3场,4月30日至5月1日在安徽合肥大剧院演出2场,5月13日至15日在兰州甘肃大剧院演出3场,6月17日至18日在山东青岛大剧院演出2场,6月24日至26日在西安广电大剧院演出3场,8月6日至8日在哈尔滨环球剧场演出3场,9月12日至14日在苏州文化艺术中心大剧院演出3场,9月23日至25日在重庆大剧院演出3场,10月14日至15日在山西大剧院演出2场,10月18日至19日在西安广电大剧院演出2场,10月29日至30日在杭州浙江人民大会堂演出2场,12月16日至18日在福建大剧院演出3场;并于11月17日至18日在南美哥伦比亚首都波哥大国家剧院演出2场。

  民族乐剧《又见国乐》是2015年文化部资助的重点新创剧目,由著名导演王潮歌、著名青年作曲家姜莹共同创作完成,汇聚了乐团最强的演出阵容,包括指挥家刘沙、何建国,演奏家王次恒、唐峰、赵聪、冯满天、魏育茹、董晓琳、金玥、朱剑平、吴琳、牛建党、于源春、吴学伟、于昕、丁晓逵、邵泓、路宁、张佳理等。自首演以来,《又见国乐》在各大城市赢取了巨大反响和市场——所到之处均受到社会各界的广泛关注及好评,演出所到之地不仅一票难求,更有众多周边地区民间国乐人前来沟通交流,掀起阵阵国乐热潮。

 

导演王潮歌

 

作曲家姜莹

 

指挥家何建国

 

指挥家刘沙

 

乐团首席唐峰

 

演奏家王次恒

 

演奏家赵聪

 

演奏家冯满天

  推广:坚持文化自信 努力践行文化走出去

  为了让中国音乐文化更好地走出去,2015年12月,由中国对外文化集团主办的“中华风韵”品牌演出将《又见国乐》带到华盛顿肯尼迪艺术中心,获得巨大成功。中国驻美国大使崔天凯在演出圆满结束后说:“演出震撼了美国首都的观众。来之前听说这场演出很精彩,但是没想到这么精彩,这么震撼!《又见国乐》既有自己鲜明的民族特色,又有迷人的世界魅力,征服了美国观众。” 《华盛顿邮报》给予了整版大篇幅的报道和肯定:中央民族乐团在华盛顿肯尼迪艺术中心是在打一场“战役”,这场“战役”不光代表了中国政府、中国文化的形象,最关键的是在把青少年吸引到高雅艺术殿堂来的一个非常了不起的“战役”。

  2016年11月,中央民族乐团作为“2016中拉文化交流年”唯一出访拉美的民族管弦乐团,以人数最多、巡演城市最多、演出场次最多的演出团组,压轴这一文化盛事,再次奏响《又见国乐》。

  在哥伦比亚演出结束后,中国驻哥伦比亚大使李念平激动地上台与艺术家一一握手,他说:“作为一个中国人,我对这些乐曲十分熟悉。在你们没来时,我无法想象这些乐曲能玩出什么新花样来,然而就是今天,演出非常震撼,我几次落泪,我觉得更多的是一种中国人的自豪!”他继续总结:“你们不仅仅是在演奏音乐,还在讲述中国的历史、中国的文化、中国的哲学、中国人的智慧!”他对乐曲《十面埋伏》印象尤为深刻,深情地告诉在场所有演职人员:“对于你们来讲,这是很多演出中的一场,但我相信对今天台下的许多观众来说,这是他们生命中难忘的一次经历,这个国家经历了52年的战乱,和平对他们来说意味深长,他们从我们的音乐故事里了解到了中国人对和平的理解!” 哥伦比亚国家大剧院院长、哥伦比亚文化部前任部长Ramiro Osorio在看完首场演出之后激动得热泪盈眶:“这是我们建院6年以来最好的演出,没有之一!”哥伦比亚外交部文化司司长Luis Armando Soto在第一时间向媒体表达了自己的感受:“这场演出让我感受到大自然与人的关系,每个演员都是解说者,他们让我了解到几千年来中国的历史。”令人激动的是,前来观看的许多不同肤色的小观众也被国乐深深吸引,其中一位皮肤黝黑的小女孩在观看完《小鸟乐》栩栩如生的演奏之后,郑重其事地对母亲说:“我要去中国!和他们一起吹笛子!”——能够让5岁孩童着迷于中国乐器和中国文化,当然令人振奋。《又见国乐》给外国观众带来了非常完美的体验,一位叫Alejandro的观众用英语告诉工作人员:“大家的掌声与喝彩,除了赞美与祝贺之外,还有惊叹,惊叹于这些美妙辉煌的音乐竟出自如此年轻的中国女作曲家。”

  传播:采用宣传新模式 开拓演出市场

  2015年至2016年,蒙牛集团对民族乐剧《又见国乐》全年总冠名。在北京保利剧院举行全球首演之际,恰逢特仑苏品牌创立10周年,中央民族乐团与蒙牛集团摆脱了过去单纯赞助演出的形式,进行了深度合作。双方利用各自平台优势,在市场推广中实行项目捆绑宣传,不论是宣传品,还是在现场宣传中,都相互体现,有效地进行品牌渗透,达到同步传播营销的效果。其中,蒙牛利用自身覆盖全国的20个销售大区,每日7500万用户的自有平台及全媒体平台,对演出进行深度传播,覆盖人群数十亿次。《又见国乐》虽然大胆突破了人们传统印象中对国乐的“思维定式”,但整场演出仍不乏饱满的民族音乐特色,于舞台间拉开一幅幅荡气回肠的大美音乐图景。除了场面恢弘的舞台演出,特仑苏品牌还联手众多国乐艺术家,发起特仑苏国乐快闪、静态艺术装置展和覆盖全国的国乐高手招募活动,将充满创意的艺术彩牛和优美的中国乐章搬上街头、商场、超市,中央民族乐团顶级的音乐家们放下身段,奏响根据蒙牛集团自身特点特意编排的具有蒙古族特色的作品《鸿雁》,将民族音乐传播给了广大人民群众。

  探索:坚持创新之路 引领民族音乐事业蓬勃发展

  随着中国现代化进程的加快,尤其是受到全球化的影响,今天的中国文艺演出市场呈现出一个多元化、多样化的格局。改革开放30多年来,西方的流行音乐、文化元素对中国演出市场的影响与冲击非常大,民乐不再作为社会主流文化艺术形式而存在,而成了小众艺术。

  尽管民族音乐所占市场份额不是很大,但民族音乐是几千年来最能体现中国传统文化的标志性艺术形式之一。而作为这样艺术形式的载体与代表,无论中西方音乐、文化是如何碰撞或是交流,中央民族乐团对于民族音乐的继承、发展一直坚持着自己的理念与主张,即使面对流行化、时尚化、娱乐化的艺术,中央民族乐团仍一如既往地坚持在继承的基础上,来进行多元化的探索、发展、创新。

  《又见国乐》出品人、中央民族乐团团长席强谈道:“原汁原味和创新并不矛盾,中央民族乐团一直在思考如何传承经典、重塑经典,‘破旧立新’使不得,在民族音乐的神圣殿堂里,我们想要‘修旧如旧’,让民乐回归中国古代‘诗乐和鸣’的艺术本真。”

  民族乐剧《又见国乐》就是在不改变传统乐曲基本风貌的基础上对民族管弦乐创作与表演进行了跨时代的创新。本剧精选了10首中国最具代表性的经典民族乐曲,包括《高山流水》《梅花三弄》《阳关三叠》《丝绸之路》《春江花月夜》《十面埋伏》《二泉映月》《春节序曲》《黄河》《鸿雁》等,然后进行改编与再创作,用“经典”重塑经典,如:《春江花月夜》,在它原来大美大雅的主旋律上增加了用箫演奏的副旋律,与琵琶构成双重对话,通过配器手法、调整速度来变化乐曲的情绪,并把原曲中一些细节做了放大处理;《十面埋伏》不仅是反映楚汉之战的历史,更是在艺术的提炼加工中,音乐已转化成为我们这个时代的经典;《二泉映月》的凄美也尊重原曲的基础,这不仅是对传统的守望,更是对传统音乐的舞台回归等等。这些作品不仅是要打破常规,体现融合乐团的创新思想更是用音乐体现民族精神,这对于当代的传统音乐继承来说,是十分珍贵和重要的。

  除了乐曲本身之外,王潮歌导演又让《又见国乐》把音乐与舞台呈现相结合,另辟蹊径,音乐家不单要演奏,还要“演音乐”,既有话剧的台词、戏曲的吟诵,还有声乐演唱。中国古老的音律变得不仅可听而且好看,加上舞美、灯光、多媒体的结合,民乐跳出固有的传统,与其他舞台形式跨界合作,使民族音乐本体产生了更强大的艺术感染力和新的生命力。

  席强表示,《又见国乐》主要是考虑到多元化、多视角地让中国传统音乐更加富有当代人的审美情怀,特别是在考虑舞美设计的时候,不光是要把传统乐曲的韵味和意境表达出来。比如说大量影像的应用,根据中国传统的山水画、水墨画,中国的古典建筑和服饰,统统全盘纳入到这个舞台的综合性的审美中间去进行考量,去进行设计,所以出来的每一首作品,都有不同风格、不同地域性,甚至是不同曲艺的描绘和解读。在整个舞美和音乐的结合设计上,《又见国乐》走出了一条新的展示之路,是一种开放的、综合了各种不同风格元素的艺术内容。

  《又见国乐》的创新无疑是成功的。这类有别于一般大乐队协奏的民乐表演新形式,正在被更多观众所接受、喜爱,开始抛砖引玉激发国内民乐同行的创作灵感。它抓住了民族音乐创作的灵魂,把握住了民族器乐表现的本体特征,它改变了当代民族音乐在舞台艺术表演方式上的理念,起到了引领行业的先锋示范作用,使民族音乐走出了一条新的创作和表演之路。“不仅演奏人员的精神面貌为之焕然一新,观众对民族音乐的审美也开始一步步回归。这对每个坚守在民族音乐领域的音乐人而言,都是一种欣慰和自豪。”

  总的来说,中央民族乐团将始终坚持艺术创新,创作出更多人民群众喜爱的精品力作,有效地推动民族音乐的传承与发展,为民族音乐的繁荣贡献力量。(撰文:伊达平 摄影:肖文礼 房 潇)

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责任编辑:李雪芹
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