“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”，这句话说的就是中华曲艺这一门以说唱为主的艺术表现形式。当下，人们的生活节奏快，时间被切割得很零碎，再加上工作和生活压力大，很难再静下心来听评书、看大鼓、赏渔歌等。尤其是年轻一代，伴随着互联网成长起来，在更多新事物的冲击下，他们更是远离传统曲艺。与影视歌等现代文艺相比，传统曲艺就是“老艺术”。它如戏曲一样，其受众多为中老年朋友，年轻人对这些看起来“又老又慢又土”的艺术并不热衷。如何让传统曲艺接轨时代、为年轻人所喜爱，这是中华曲艺传承和发展时代性的重大问题。  

    曲艺绝不是“鸡肋”

    成都网友新小平：千百年来，曲艺虽然从未离开过我们的文化视野，但其发展并非一帆风顺，即便是在文化大发展大繁荣的当下，也遭遇着重重“危机”。当前，伴随着我国文化建设步伐的日益加快，文化市场空前繁荣，包容、开放的文化政策和文化心态使得各种艺术形式和内容互相间发生着激烈冲击和碰撞。在这种文化撞击中，有些艺术愈加强盛，有些则日渐消弭。而曲艺，作为最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集大成者，一方面承载着民族优秀传统文化的艺术基因；另一方面，也是体察社会生活、服务基层群众的重要形式，我们有责任、有义务对其加以善待，曲艺决不应成为文化众生中的“鸡肋”。>>详细

    成都网友周蓉：曲艺来源于生活、高于生活，其往往能够在较短的时间反映现实社会生活，这也是曲艺深受群众所喜爱的重要原因之一。但是，受社会不良风气所影响，在相当长的一段时间里，曲艺创作存在浮躁和急功近利心里，导致曲艺创作迷失了方向、发展面临瓶颈。那么，要想使曲艺事业走出困境，就要在题材和内容上不断创新。要坚持“以人民为中心”的创作导向，努力为民书写、为民抒怀；要打造精品力作，始终把最好的精神粮食献给人民；要说唱美好新时代、说唱人民幸福生活，说唱改革开放的伟大成就、说唱社会涌现出来的好人好事……始终让曲艺创作与时代前行、与社会发展进步。>>详细

    “接轨时代”是新时期曲艺发展的必经路 

    ·要说唱美好时代

    芜湖网友刘根生：对于广大曲艺工作者来说，说唱美好时代，展现国家发展风貌、演绎群众喜怒哀乐，不仅是一种历史使命，也是展现自身艺术才华的重要方式。而且，任何一种艺术形式，只有真正融入时代发展，跟随时代脉搏一起律动，才能有更加广阔的发展空间。所以，我们的广大曲艺工作者应该用好群众语言，不断追求艺术的新高度和新境界，说唱我们身处的这个美好时代，为群众送去更多的欢声笑语。>>详细

    长沙网友沈定根：中华曲艺是和传统文化一脉相承的，在表现形式和说唱内容上难免会有低俗、庸俗，媚俗的影子。要创新就应该有继承有抛弃，在发展中取其精华，去其糟粕。要用喜闻乐见的方式赢得观众，要说唱伟大的时代和幸福的生活，要在内容里面展现国家发展新貌，讲好多姿多彩的中国故事，不断拓宽曲艺发展的新路径、新空间。>>详细 

    南京网友章友惠：曲艺人要说唱美好时代，展现国家发展新貌，演绎万千家庭冷暖，讲好多姿多彩的中国故事，只有每个曲艺演员都能弘扬主流价值，为曲艺的发展壮大更好地立心铸魂、昭彰正气，才能让传递向上向善的正能量，才能更好地弘扬中国精神、彰显民族特色、服务基层群众，推动中华曲艺绽放新的光彩。>>详细

    ·不必界分雅与俗

    贵州网友吴新德：精品戏曲当不必硬要界定雅与俗。在现实生活中，一些人总是把雅与俗对立起来，认为雅与俗中间有一道不可逾越的鸿沟，戏曲精品当趋雅而脱俗。笔者对此观点不敢苟同，因为笔者认为戏曲艺术的雅与俗，着重体现在表现形式上而不是内容。内容低俗之戏曲，人民必将弃之，合格能不及，何来精品之议？所以讲雅俗共赏，讲的大多都是表现形式的典雅与通俗。在我国，京剧等传世老戏曲是高雅之代表，地方戏通常以俗著称。事实上，对于戏迷们而言，欣赏戏曲早就没有了明显的雅俗之分。真正爱好戏曲的人，并不会因为京剧高雅就一定喜欢京剧而不喜欢地方戏；同样也不会因为地方戏通俗就一定喜欢而不喜欢京剧。所以，精品戏曲重在其积极向上的影响力，而不是雅与俗之界分。

    戏曲要繁荣，尤其需要百花齐放。有雅有俗，雅俗共赏，不断满足不同受众群体的意愿，才能培养出更多新人，让曲艺艺术后继有人、生生不息，开拓出曲艺艺术更广阔的发展空间。>>详细

    ·曲艺人要坐得住“冷板凳” 

    张家港网友徐云方：曲艺人要坐得住“冷板凳”。一门曲艺要得到传承并发扬光大，需要一代又一代曲艺人“守得住清贫、耐得住寂寞”的愚公精神，要有奉献艺术的热情和超越名利的艺术情怀。都说“台上十分钟，台下十年功”，在繁花乱眼的时代，在快餐娱乐消费的时代，曲艺人要有坐得住“冷板凳”的艺术担当，让传统曲艺要成为一股文艺清流，将脱缰的艺术表达拖拽到正常轨道，从而守住我们的精神家园。>>详细

    合肥网友董斐：关起门来搞创作，看似清高与世无争，其实是脱离时代。艺术要为人民而歌，要回归生活，反映时代变化。传统曲艺要在激烈的竞争获得喘气的机会，就必须接轨时代，用新形式、新内容、新创意来拯救这项“又老又慢”的艺术。而且，在现实生活中，并不是所有的曲艺都面临遭淘汰的命运。比如近年来火爆的相声艺术，随着一代又一代相声艺术大师的离开，它曾经也是走过下坡路，但相声社团异军突起，很多新颖反映现代生活的相声段子被创作出来，相声很好地融入了现代人的生活。>>详细

    ·生生不息要从娃娃抓起

    福州网友王关林：曲艺进课堂，才能让曲艺人才储备更丰富。可以通过课外读物的形式，加强青少年对曲艺艺术的了解，更应由国家配备相应课时，并提供教材、师资培训等专项财政支持，设立传统曲艺必修课，为传统文化进课堂提供强有力的保障；同时，曲艺表演艺术家也要放下身段，为曲艺传播当好传播者。我们的曲艺工作者，只有多走进课堂，成为传统文化教育、民族艺术和民俗文化等内容的传道者。曲艺艺术人才队伍才会后继有人，推动曲艺文化传承。>>详细

     长沙网友沈定根：俗话说得好，有人的地方才有江湖。曲艺再好，也需要有人来传承，有人继承才能薪火相传，中华曲艺才能绽放精彩。要曲艺老师傅传帮带，不断培养曲艺新人，让曲艺艺术后继有人、生生不息。>>详细

    我们离不开曲艺，因为曲艺里有艺术、有生活。曲艺能为我们演绎万千家庭冷暖，讲述多彩中国故事；曲艺能为我们带来笑语欢声，传递主流价值。新时期，曲艺应跟上时代的步伐，焕发新的光彩，才能成为文化百花园中的“长青树”。